密不可分的联系的故事

1978年，《太空入侵者》成为第一款具有连续配乐的视频游戏。这个简单的四个降音符循环，随着外星人入侵屏幕而加速，奠定了电子游戏音乐的基础。当时，可编程声音发生器（或声音芯片）的技术限制迫使作曲家在有限的资源下发挥创造力。

这些最初的音乐创作虽然极简，但却为新的艺术表达形式开辟了道路。电子声音曾经被认为是初级的，但现在开始在流行文化中找到一席之地，这要归功于 Minimoog 等乐器，其独特的声音彻底改变了 20 世纪 70 年代的流行音乐。

日本在电子游戏音乐的发展中发挥着至关重要的作用。合成流行音乐的先驱黄色魔法乐团（YMO）早在 1978 年就将电子游戏样本融入到他们的作品中。他们的歌曲“Computer Game”使用了“Space Invader”中的声音，在电子音乐和电子游戏之间建立了直接联系。

‍

YMO成员Haruomi Hosono于1984年发行了专辑《Video Game Music》，其中涵盖了《Pac-Man》和《Galaga》等游戏的主题。 YMO 的影响力跨越国界，激励了 Afrika Bambaataa 和 Electrifying Mojo 等艺术家，他们在广播节目中普及了这些声音，并为电子和科技运动的诞生做出了贡献。

寺田宗一此时在视频游戏领域迈出了第一步，并因索尼电脑娱乐公司开发的“Ape Escape”（日本称“Saru Get You”）系列游戏而闻名。

《猿逃亡》系列于 1999 年在 PlayStation 上推出，因其创新的游戏玩法和丰富多彩的画面而迅速闻名。然而，它的魅力很大程度上在于其由寺田宗一创作的非凡配乐。 《Ape Escape》的配乐特点是朗朗上口的电子节拍、朗朗上口的旋律和合成器的创造性运用。这种音乐选择与同时代许多其他游戏中更多的管弦乐或摇滚乐配乐形成鲜明对比，极大地促进了游戏的整体氛围，强化了游戏俏皮、充满活力和略显荒诞的一面。这些构图充满活力，可以很好地适应各种游戏场景，无论是狩猎猴子还是探索关卡。

20 世纪 80 年代，家庭工作室的出现，得益于紧凑且价格实惠的合成器的营销。与此同时，个人电脑和游戏机变得更加流行，催生了 20 世纪 90 年代初的演示场景。

随着 20 世纪 80 年代和 90 年代数字技术和个人电脑的出现，家庭录音室时代出现了，这一时期标志着音乐创作、制作和录制方式的转折点。个人电脑的普及，以及 Cubase、Pro Tools 以及后来的 Ableton Live 和 FL Studio 等音乐制作软件的出现，让许多音乐家可以在家制作音乐。音频接口、麦克风、合成器和其他录音设备变得越来越便宜、质量越来越高，使得家庭制作可以与专业工作室相媲美。随着互联网的扩展，艺术家可以更轻松地分享他们的音乐、与他人合作以及接触全球观众，而无需传统唱片公司的干预。

通过音乐制作变得越来越多的人能够接触到，无论他们的地理位置或财力如何，我们观察到民主化导致音乐风格更加多样化，因为艺术家可以在不受唱片公司强加的商业限制的情况下进行实验。因此，唱片公司必须适应这一新现实，提供补充服务（例如推广和发行），而不是完全控制制作过程。

第一个控制台的内存非常少，无论是 RAM（允许计算机在短期内存储数据以加快访问速度的组件）还是存储。由于数字音乐需要存储空间，因此很难在保证游戏正常运行的同时为音乐保留足够的内存。早期游戏机中的声音芯片非常基础，只能产生简单的声音。他们经常使用仅限于几个声道和简单波形（方形、三角形等）的音频合成。

演示场景是 20 世纪 80 年代伴随个人电脑兴起而兴起的一场艺术和文化运动。她主要出生在欧洲，芬兰、德国和荷兰等国家。 “演示”是由程序员、图形设计师和音乐家创建的视听演示，通常是为了展示他们的技术和艺术技能。它们结合了计算机生成的图形、音乐和复杂的视觉效果。演示派对是创作者聚集在一起展示他们的作品并在不同类别中进行竞争的活动。

像 Neurodancer 和 Jester 这样的演示艺术家仅依靠有限的声音芯片就能够创作出复杂而丰富的作品，制作出与俱乐部中演奏的技术毫无区别的 techno、Italo 迪斯科或 trance 曲目。这种地下运动对电子界产生了持久的影响。

演示场景对视频游戏行业产生了重大影响，特别是在图形和声音设计方面。她为承认数字艺术作为艺术创作的合法形式做出了贡献。

Chiptune 本身被认为是一种使用合成声音的音乐流派，指的是使用集成到 Commodore 64、任天堂娱乐系统 (NES)、Game Boy 和其他计算机等电子设备中的音频芯片（芯片）和那个时代的游戏机。 Chiptune 的特点是简单、高音调的电子声音，通常被粗略地描述为“嘟嘟嘟”或“嘟嘟嘟”。这些声音是通过直接在硬件级别操纵声波（如方波、三角波等）来创建的，无需使用声学乐器或复杂的样本。

Chiptune 作曲家经常使用跟踪器，这是一种音乐创作软件，可以让音乐逐个音符地进行编程。 Game Boy 的 LSDJ (Little Sound DJ) 和 NES 的 Famitracker 等软件在芯片音乐艺术家中很受欢迎。尽管 Chiptune 植根于复古电子游戏怀旧情绪，但它影响了现代电子音乐的许多流派。

像 Crystal Castles 这样的乐队使用 Atari 控制台芯片来创造朋克、流行和电子音乐交叉点的声音，以其融合电子音乐和芯片音乐元素的独特风格而闻名，该乐队在他们的许多作品中融入了 8 位视频游戏的这些特征声音。曲目。 Chiptune 用于营造怀旧而又现代的氛围，通常伴随着激烈的节拍和粗糙的合成器。以下是一些标志性的 Crystal Castles 曲目，其中芯片音乐的影响尤为显着：

像“Air War”这样的曲目使用了让人想起早期视频游戏的合成器声音，创造了一种既怀旧又充满未来感的声音质感，而“Alice Practice”经常被认为是其风格的旗舰例子，将经过高度处理的人声与强烈的芯片音乐完美地结合在一起说明了乐队将侵略性与旋律相结合的能力。 《Magic Spells》冗长而催眠，展示了 Crystal Castles 将芯片音乐转变为沉浸式体验的能力，通过重复循环和逐渐增强。

水晶城堡 (Crystal Castles) 因在更广泛的背景下普及芯片音乐而闻名，而不仅仅是电子音乐领域，并将其融入到面向全球观众的音乐作品中。他们的创造性方法为此类实验铺平了道路，帮助 Chiptune 超越其视频游戏根源，成为现代音乐的核心组成部分。

在法国，TTC 乐队融合了芯片音乐和嘻哈音乐。 TTC的专辑《Bâtards Sensibles》就是我们可以感受到chiptune影响的一个例子。这张专辑中的曲目融合了让人想起经典视频游戏的电子声音元素。嘻哈音乐和芯片音乐的融合使 TTC 不仅能够创造出独特的声音，而且还吸引了对音乐和数字技术融合感兴趣的更广泛的受众。

英国制作人 Burial 还因将环境声音、背景噪音、电影对话摘录或无线电传输融入到他的创作中而闻名。他以独特而大气的电子音乐方式而闻名，尤其是回响贝斯流派，他以独特的方式将包括电子游戏在内的各种文化来源的元素融入到他的作品中。在这些作品的大部分中，我们可以识别出小岛秀夫的合金装备传奇的样本。

电子游戏音乐的演变令人着迷。从“太空入侵者”的极简循环开始，我们转向了“猿逃亡”系列中复杂而动态的构图。这种转变说明了某些最初的技术限制如何激发前所未有的创造力。如今，电子游戏的影响力远远超出了屏幕，丰富了现代音乐并使其多样化。正如团体和制作人所证明的那样，这个故事在不断发展，并邀请我们扪心自问，在未来几年新技术和艺术的交汇处将会出现哪些新的音乐表达形式。

以下是已成为电子音乐流派标志性的视频游戏配乐列表：

1.《迈阿密热线》(2012)

Perturbator 的《迈阿密迪斯科》

描述： 强烈、脉动的合成波配乐，完美捕捉了游戏的复古和暴力氛围。

‍

2.《福日》(2016)

卡彭特·布鲁特的《你是我的》

描述：激烈的电子合成波配乐，伴随着游戏的快节奏和疯狂的 Boss 战斗。

‍

3.《消灭》系列（1995-2017）

“Firestarter（器乐）”神童

描述：一系列未来派赛车游戏，具有充满活力和标志性的电子配乐。